My Blog

Dziesięć głównych klasycznych stylów jazzowych (od ~1917 do ~1967)

@JimLecinski | #JazzForNewcomers

Dla nowicjusza jazz może być nieodgadniony. Być może powiedział Pan: “To brzmi jak grupa muzyków grających cokolwiek chcą, wszystko w tym samym czasie – nie rozumiem tego”. Jednak od czasu do czasu słyszeli Państwo jazz, który naprawdę trafiał w Państwa gusta, być może w ścieżce dźwiękowej do filmu, podczas koncertu, czy w filmie. Charlie Brown, “Boardwalk Empire, w Grand Theft Auto lub grając w ulubioną kawiarni…i pokochałby Pan niektóre z nich tego rodzaju jazzu na Państwa listach odtwarzania.

Często jestem proszony przez nowoprzybyłych o podstawowy “dekoder jazzowy”, który pomoże im odblokować to, co się dzieje i zacząć poruszać się po świecie jazzu.

Chociaż nie ma jednego “właściwego sposobu” na dekodowanie lub zrozumienie klasycznego jazzu, wolę zacząć wyjaśniać jazz jako zbiór 10 regionalnych “potraw” lub stylów, które po raz pierwszy pojawiły się między około 1917 a około 1967 rokiem.

Proszę pomyśleć o grillu. Aby wyjaśnić grillowanie nowicjuszom, można powiedzieć, że istnieją cztery podstawowe style regionalne do zrozumienia: Memphis, Kansas City, Teksas i Karolina. Znając każdy z tych stylów, można następnie poruszać się po dowolnym menu barbeque – mokre kontra suche ruby; wieprzowina kontra wołowina; ocet kontra ostry itp… i co ważne, wiedzieć, który styl najbardziej (i najmniej) lubimy i co zamówić (lub nie) następnym razem.

Podobnie, jazz powstał jako “muzyczna potrawa” w jednym regionie, a następnie migrował przez 50 lat do innych miejsc, z których każde stworzyło swój własny “smak” jazzu. Jeśli znają Państwo te dziesięć głównych stylów, to są Państwo na dobrej drodze do rozszyfrowania i cieszenia się klasycznym jazzem! Przyjrzyjmy się teraz tym dziesięć konkretnych stylów jazzu:

1. Początek: Nowy Orlean

Jazz powstał jako unikalna nowoorleańska mieszanka ragtime’u (Scott Joplin, The Entertainer), lekka opera, hymny, pieśni duchowe, tin pan alley i orkiestry dęte wraz z afrykańskimi polirytmiami. Prekursorem tego, co uznajemy za jazz, jest wojskowa orkiestra Jamesa Reese’a z I wojny światowej. Proszę posłuchać ich wersji Memphis Blues 1919. Obszar Storyville w Nowym Orleanie (Mahogany Hall) zatrudniał wielu muzyków (został zamknięty przez marynarkę wojenną w 1917 roku).

Jeśli chodzi o styl muzyczny, wczesny styl nowoorleański ma zazwyczaj rytm “płaskiej czwórki” (chug chug chug chug, powtarzany) i charakteryzuje się synkopą i polifonią – trąbka prowadzi z puzonem i wzmacniaczem; klarnet w pierwszej linii. Utwory przybrały formę szmat, stompów, rambli, bluesa.

Zalecenia dotyczące słuchania jazzu w stylu nowoorleańskim dla początkujących:

Original Dixieland Jazz Band (1917 r. Livery Stable Blues) pierwsze nagranie jazzowe; Original Memphis 5 Shimmy Like Kate 1922; Kid Ory (po raz pierwszy nagrany w 1922 roku) Do What Ory Say Eh Le-Bas; New Orleans Rhythm Kings Hejnał 1923. >Później: Bunk Johnson Go Crazy 1944; Louis Armstrong Basin St Blues 1956; Mugsy Spanier Jazzband Ball 1960.

>Dzisiaj: Tuba Skinny; Shotgun Jazz Band Dinah; Preservation Hall Tailgate Ramble

2. Na północ do Chicago

Gdy praca w Nowym Orleanie zwolniła, muzycy migrowali w górę Missisipi. Były to lata 20. W porównaniu do stylu nowoorleańskiegoteraz po raz pierwszy dodano fortepian; bas smyczkowy+gitara (=koncert) zastępują tubę+banjo (=marsz). Solista & pojawia się improwizacja. “Two beat” feel, 1-3. Earl Hines Orch. w Sunset Cafe (Grand Terrace).

Zalecenia dotyczące słuchania jazzu w stylu chicagowskim dla nowicjuszy:

King Oliver w Lincoln Gardens DIppermouth Blues 1923; Jelly Roll Morton Black Bottom Stomp 1926; Merritt Brunies Sugarfoot Stomp w Friar’s Inn 1925; Louis Armstrong’s Hot Five z Earlem Hinesem West End Blues, Weatherbird 1928; Wild Man Blues 1927 (Hot Seven); Bix Beiderbecke Swinging the Blues 1927

>Pokrewny styl często nazywany “Dixieland”. Przykłady obejmują Bob Crosby Coquette 1928, That Dada Strain 1942 (oryg. 1922), “Austin High Gang” Bud Freeman & Eddie Condon Nobody’s Sweetheart 1939, To dużo.

3. Wyjazd do Nowego Jorku

Wraz z początkiem lat 30. scena jazzowa przeniosła się z Chicago na wschód, do pełnego blichtru i przepychu Nowego Jorku ery Art Deco. W tym samym czasie Empire State Building został właśnie otwarty w 1931 roku, a następnie Chrysler Building w 1933 roku. Podobnie jak sam Nowy Jork, jazz w tym czasie był bardziej wyszukany i elegancki niż w Chicago.

Zalecenia dotyczące słuchania jazzu w stylu NYC dla nowoprzybyłych:

Paul Whiteman był znany jako “Król Jazzu” jego Lonely Melody 1928 (ze słynnym kornecistą Bix Beiderbecke 1927); Fletcher Henderson Proszę podsumować 1934, Krzysztof Kolumb 1936. Duke Ellington był “rezydentem” w słynnym Cotton Club, doskonaląc swoją grupę, która miała koncertować przez następne 50 lat (proszę przypomnieć sobie zasadę 10 000 godzin Malcolma Gladwella). Mood Indigo 1930, Cotton Tail 1941. Inne duże sale w Nowym Jorku to Apollo, Savoy, Roseland.

>Dzisiaj: Wynton Marsalis gra Ellingtona C Jam Blues 2012 w Lincoln Center.

>Również w tym czasie: pianiści Harlem stride: James P Johnson Honeysuckle Rose 1930; Fats Waller Proszę usiąść 1935 (hit #5 na liście przebojów); Willie the Lion Smith i Eubie Blake (grał z Jamesem Reese Europe w Teens) tworzy długą tradycję jazzowych pianistów solowych (Art Tatum, Erroll Garner, Oscar Peterson), która jest kontynuowana przez Keith Jarrett & dziś zadziwiający mistrz stride pianistka Stephanie Trick.

4. Swing! The National Dish

Pod koniec lat 30-tych jazz stał się muzyką popularną, tym, o czym dzieciaki krzyczały przed Elvisem i Beatlesami. Tego jazzu słuchała w radiu Państwa babcia. Tego słuchali żołnierze podczas II wojny światowej. Jazz nadal jest popularną muzyką taneczną i rozprzestrzenia się za pośrednictwem audycji radiowych.

Chicagowianin Benny Goodman stał się “Królem Swingu” pod wpływem Nowy Orlean klarneciści jazzowi w Chicago (Johnny Dodds, Leon Roppolo, Jimmie Noone). Cotygodniowy program radiowy NBC “Let’s Dance.” Przełomowy koncert @Carnegie Hall Nie bądź taki 1938;

Zalecenia dotyczące słuchania w stylu Big Band Swing dla nowicjuszy:

Bunny Berigan Hi Ho 1937; Jimmy Dorsey Parada zakrętek od butelek z mlekiem 1936; Glenn Miller’s PA6-5000 oraz 7-0-5; Glenn Gray Orch gra słynny utwór Millera “In the Mood.” Charlie Barnet Skyliner; Kay Kyser miał jedenaście hitów #1 (ale jest trochę “hokey” jak na mój gust).

>Dzisiaj: Gra Jazz at Lincoln Center Orchestra z Wyntonem Marsalisem Roll’Em 2009, melodia Mary Lou Williams pierwotnie napisana dla zespołu Goodman.

5. Some Kansas City Heat

W międzyczasie na środkowym zachodzie, w Kansas City, mieście zarządzanym wówczas przez burmistrza Tom Pendergast i jego gang, “zespoły terytorialne” koncertowały z gorętszym, napędzającym stylem. Zespoły te grały luźniejsze “head aranżacje” – riffy często niezapisane w porównaniu z dopracowanymi partiami, jak grały zespoły z Nowego Jorku. Najsłynniejszy territory band był prowadzony przez Bennie & Buster Moten (Moten Swing 1933). Zespół ten połączył się z Blue Devils Waltera Page’a z Oklahoma City, aby stać się słynną orkiestrą Counta Basiego, która do dziś koncertuje. Orkiestra Basiego była rezydentem w klubie Reno w latach 1935-36 i zyskała sławę dzięki ogólnokrajowym nocnym transmisjom radiowym (podobnie jak w przypadku Ellingtona obowiązuje zasada 10 000 godzin).

Zalecenia dla nowicjuszy dotyczące słuchania jazzu w stylu Kansas City:

Proszę posłuchać jak gra Basie Jumpin at the Woodside 1938; Blow Top (1940); One OClock Jump w Newport 1957. Mój ulubiony album Basiego: “Atomic” Flight of the Foo Birds 1957. Z KC pochodził również słynny zespół Jay McShann Swingmatism 1941 (z Charliem Parkerem – więcej o nim powiemy później!).

>Powiązane jest Lindy hop styl (taniec popularny): Jimmy Lunceford Taint what you do 1939; Lionel Hampton Flyin Home 1942.

>Dziś: Jazz w stylu riffów KC jest wciąż w użyciu. Proszę posłuchać ścieżki dźwiękowej za tej reklamy samochodu Acura

(A teraz krótkie interludium wokalne)

Słuchaliśmy instrumentali (wszystkie instrumenty, bez wokalistów). Wokaliści jazzowi są obecni we wszystkich stylach i okresach. Większość zespołów jazzowych miała wokalistę (czasami jednego mężczyznę i jedną kobietę), który z nimi występował.

W latach dwudziestych XX wieku Louis Armstrong stworzył ideę wykorzystania swojego głosu jako kolejnego instrumentu, sprawiając, że brzmiał jak klakson, często podpisując dźwięki, a nie słowa. Stworzył “scat jazz singing”. Brzmi jak “shooba dooba doo dot dot”.

Zalecenia dotyczące słuchania wokalistów jazzowych dla nowicjuszy:

Pierwszą wielką wokalistką jazzową była Bessie Smith Wild About That Thing 1929; Billie Holiday (w Teddy Wilson) Moonlight 1935; Ella Fitzgerald w Apollo Ballroom Chick Webb St Louis Blues 1939. Ella “Scat” śpiewanie 1974. Muszą Państwo kupić ten fantastyczny Ella & Louis album.

Inne znakomitości, w tym Sarah Vaughan, Anita O’Day Takin’ Chance on Love 1957; Johnny Hartman (w Coltrane) My One & Only Love 1963; Jimmy Rushing Gee Baby 1965; Sinatra na żywo At The Sands W Basie 1966

>Dzisiaj: Diana Krall Deed I Do; Natalie Cole Prawie jak bycie zakochanym; Cecile McLorin Salvant Shimmy Like Kate; Rachel Price Ol Black Magic. Szczególnie podoba mi się śpiew Catherine RussellJej tata Luis był w zespole Króla Olivera, a następnie był wieloletnim dyrektorem muzycznym Armstronga, była wokalistką wspierającą Cyndi Lauper!

6. Late Night NYC Bites: Bebop

Teraz kontynuujemy naszą opowieść o ewolucji stylów jazzowych w Nowym Jorku pod koniec II wojny światowej, kiedy to sytuacja zaczęła się radykalnie zmieniać i odchodzić od jazzu w stylu “Big Band”. Kilka czynników przyczyniło się do poważnych zmian w stylu jazzowym, odchodząc od formatu big bandu Swing:

• II wojna światowa – niedobór paliwa i gumy sprawił, że trudno było utrzymać trasy koncertowe Big Bandów.
• Nałożono podatek na sale taneczne, co zaszkodziło strumieniowi przychodów z jazzu – był on przecież głównie muzyką taneczną – zmuszając wiele sal tanecznych do zamknięcia, a zespoły do utraty pracy.
• W latach 1942-44 miał miejsce strajk związków muzycznych i zakaz nagrywania, co zaszkodziło innemu dużemu źródłu dochodów.

W 1941 r. późno w nocy, “po godzinach”, kiedy tłumy poszły do domów, a nowojorscy muzycy zebrali się w klubie. Minton’s aby grać między sobą i próbować nowych rzeczy, gitarzysta Charlie Christian zaczął eksperymentować z nową muzyką. swobodnym stylem który wykraczał poza sztywniejszy, prosty styl Swing.

Wkrótce małe grupy i duże zespoły zaczęły przyjmować ten nowy styl. Charakteryzował się on radykalnie szybszym tempem, nerwową wirtuozerią, grą unisono, zaawansowanymi harmoniami, frenetycznym brzmieniem i poszarpanymi liniami. Talerz utrzymuje rytm. Ten jazz po raz pierwszy celowo nie był przeznaczony do tańca. Stał się znany jako Bebop. Wraz z pojawieniem się Bebopu, jazz zaczął wychodzić z głównego nurtu, w którym był dla pańskiej babci, do niszowego stylu, jakim jest dzisiaj.

Zalecenia dotyczące słuchania stylu jazzowego Bebop dla nowicjuszy:

>Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell. Cherokee 1943; Dizzy Atmosphere & Orzeszki ziemne solone, 1945; Koko w Carnegie Hall 1947; Miles Davis + Parker Noc w Tunezji 1947; Fats Navarro Operacja 1948.

7. Detroit & Philly: Styl “Hard Bop” lub “East Coast”

Lata 50. są uważane za szczyt jazzu jako formy sztuki (nie pod względem popularności), to szczyt “Blue Note” lat. To jest to, co większość uważa za “jazz”. Niektórzy nazywają ten styl “głównym nurtem”. W połowie lat 50-tych muzycy jazzowi udoskonalili i wypolerowali ostre krawędzie stylu Bebop, który Diz i Bird zapoczątkowali pod koniec lat 40-tych. W tym głównym stylu hard bop z lat 50-tych (granym zazwyczaj w małych grupach) muzycy zaczynają od grania melodii, a następnie dają każdemu graczowi długi solowy refren do improwizacji – spontanicznego wymyślania nowej melodii przy użyciu tych samych podstawowych zmian akordów, co oryginalna melodia – a następnie melodia kończy się, gdy wszyscy gracze powtarzają oryginalną melodię. Wielu najsłynniejszych gitarzystów hard bopowych pochodzi z Detroit i Filadelfii.

Zalecenia dotyczące słuchania jazzu w stylu hard bop dla nowicjuszy:

Transition – Dizzy Big Band Hey Pete 1956. (Proszę sobie przypomnieć, że w tym samym roku Elvis nagrywał “Hound Dog” – co za różnica w muzycznym wyrafinowaniu, a jednak Elvis był o wiele bardziej popularny ze swoim muzycznie prostszym, niewyszukanym podejściem.

Świetne przykłady hard bopu: Miles Davis + John Coltrane Tune Up 1957; Coltrane + Freddie Hubbard I’m a Dreamer 1958; Clifford Brown + Max Roach Joy Spring 1954, Sandu 1955; Flossie Lou 1956; JJ Johnson Groovin 1954; Cliff Jordan Blue Lights 1957; John Coltrane Blue Train 1957. Sonny Clark Cool Struttin 1958. Art Blakey + Horace Silver & the Jazz Messengers Siostra Sadie 1959; Wes Montgomery Incredible Guitar 1960; Dexter Gordon Sernik 1962; Lee Morgan Sidewinder 1963; Donald Byrd Beale Street 1967.

> Później w tym okresie (czy jest to, jak niektórzy mogą argumentować, zupełnie inny nowy okres?) pojawia się silny Soul Jazz (kościół, kaznodzieja) smak. Proszę posłuchać jazzowych organów HammondB3 Jimmy’ego Smitha Powrót do Chicken Shack; David Fathead Newman Ciężkie czasy 1958; LaVern Baker Dzień przebudzenia 1958; Bobby Timmons To tutaj 1960; Grant Green Niedzielny poranek 1961. Cannonball Adderley Mercy Mercy Mercy 1966.

>Dzisiaj: Jared Gold Preachin.

8. Scena Zachodniego Wybrzeża: “Cool Jazz”

W tym samym czasie w latach pięćdziesiątych muzycy w Los Angeles “ochłodzili sytuację”. Z ich centralnej bazy, Lighthouse Cafe’ w Hermosa Beach, grają spokojniejszy jazz, muzykę kameralną, z wyluzowanym, łatwym brzmieniem. Muzycy jazzowi z zachodniego wybrzeża eksperymentują z zespołem bez fortepianu. Jazz z zachodniego wybrzeża ma swoje korzenie w twórczości Milesa Davisa. Birth of the Cool nonet w latach 1948-1950

Zalecenia dla nowicjuszy dotyczące słuchania jazzu w stylu zachodniego wybrzeża:

Lee Konitz + Lenny Tristano Subconscious Lee 1949; Shorty Rogers Popo 1951; Howard Rumsey Z jakiegoś miejsca 1952; Modern Jazz Quartet Delikatny poranny wschód słońca 1955; Chico Hamilton+Jim Hall Sleepy 1956 Art Pepper Star Eyes 1957; Gerry Mulligan DJ Jump 1957; Buty do chodzenia origin 1952; Jazz Casual 1958; Bill Holman Gdyby był Pan nikim 1959

>Dzisiaj: Joe LaBarbera, Bill Cunliffe i Lee Konitz wciąż grający w wieku 87 lat!

>>Związany ze stylem Cool West Coast Jazz: wyłania się tutaj mózgowy, zrelaksowany, łagodny styl fortepianowy. Format to zazwyczaj trio fortepian, bas + perkusja. Ahmad Jamal LIve at the Pershing 1958; Dave Brubeck z saksofonem altowym Paul Desmond Time Out 1959; Bill Evans w niedzielę w Village Vanguard Walc dla Debby 1961; Vince Guaraldi (napisał muzykę do Charlie Brown) Rzuć swój los na wiatr 1962

>Dzisiaj: George Shearing Maskarada dobiegła końca 1992; Cedar Walton W Paryżu 1992; Mulgrew Miller Co za różnica 2003; Ben Paterson Lucky Southern 2013.

9. Trwające wpływy kubańskie/brazylijskie

Jazz od dawna miał wpływy latynoskie, już w latach 30-tych, kiedy Juan Tizol, puzonista z Puerto Rico, który był w zespole wczesnego Ellingtona, napisał słynne standardy o latynoskim zabarwieniu Caravan oraz Perdido (który został wykonany na legendarnym koncercie Diz-Bird Massey Hall w Toronto w 1953 roku).

Zalecenia dotyczące słuchania jazzu w stylu latynoskim dla nowicjuszy:

Chano Pozo (Manteca). Charlie Parker Zamszowe buty 1951; Howard Rumsey Mambo Los Feliz 1953. Sonny Rollins St Thomas 1956. Tito Puente Dance Mania 1958. Lata 60. przynoszą szał Bossa Nova: Stan Getz Jazz Samba 1962; Coleman Hawkins Four Leaf Clover 1962; Czarny Orfeusz 1963. Cal Tjader Soul Sauce 1964; ogromny przebój Getz/Gilberto (niestety obecnie czasami błędnie kategoryzowany jako banalny “muzak”) Girl from Ipanema 1964.

> Dzisiaj: Eddie Palmieri, Danilo Perez, Arturo Sandoval, Michel Camilo, Joe Henderson Double Rainbow 1995; Maria Schneider Choro Dancado 2004; Eliane Elias’ Made in Brazil 2015

10a & 10b. FreeJazz & JazzRock

W połowie/pod koniec lat 60-tych, w erze po JFK/MLK w Wietnamie, nastąpiła inwazja rocka (Beatlesi pojawili się na Ed Sullivan w 1964 roku), a jazz miał trudności z podjęciem decyzji, gdzie iść dalej. Jazz rozwidlał się na dwie skrajności: całkowicie niekomercyjną – i tak nikt go nie słucha, więc grajmy jakieś “odjechane rzeczy” (10a); i jawnie komercyjną (10b) – lepiej wymyślmy coś, czego ludzie naprawdę chcą słuchać… i dryfował na obrzeża muzycznego świata, podczas gdy rock na stałe przejął rolę amerykańskiej muzyki popularnej, którą zajmuje do dziś.

(10a) Free Jazz. W przeciwieństwie do poprzednich stylów, w których muzycy jazzowi trzymali się ścisłych zasad muzycznych, teraz gracze Free Jazz wyrzucili podręcznik zasad. Można usłyszeć ten styl określany jako “awangardowy”. Widzą Państwo odniesienia do Wniebowstąpienia. Mistycyzmu. Epifanii.

Darmowe rekomendacje słuchania jazzu dla nowicjuszy:

Pierwszą płytą nazwaną “Free Jazz” jest Free Jazz Ornette’a Colemana Double Quartet 1960. Epika: John Coltrane Love Supreme 1965. Inne godne uwagi nazwiska to Eric Dolphy, SunRa, Albert Ayler, Henry Threadgill, Archie Schepp, Muhal Richard Abrams, grupa AACM w Chicago, Pharoah Sanders Twórca ma główny plan 1969.

UWAGA: Free Jazz to niesamowite (“tam”) rzeczy, ale prawdopodobnie nie jest to najlepszy punkt wyjścia dla nowicjuszy. W rzeczywistości jest to naprawdę trudne do naśladowania dla nowicjuszy. Będzie to bardzo trudne do słuchania, jeśli jest to Państwa pierwszy kontakt z jazzem!

(10b) Jazz Rock, a następnie Smooth Jazz. (Zbyt?) komercyjny. To jest jazz stworzony i w pełni przeznaczony do sprzedaży! Jest chwytliwy, pstrykający palcami i zabawny.

Zalecenia dotyczące słuchania Jazz Rock / Smooth Jazz dla początkujących:

Jazz Crusaders Freedom Sound 1961; Herbie Hancock Watermelon Man 1962 & Kameleon 1973; Ramsey Lewis The In Crowd 1965; Hugh Masekela Grazing in the Grass 1968; Charles Earland Więcej dziś niż wczoraj 1969; Miles Davis Bitches Brew 1969 (niektórzy twierdzą, że Miles “sprzedaje się” tym albumem, przechodząc na stronę komercyjną); Joe Henderson Black Miracle 1975; Return to Forever z Chickiem Coreą Romantic Warrior 1976; Weather Report Birdland 1977; Maynard Ferguson Gonna Fly Now 1977 & Birdland 1978; Chuck Mangione Feels So Good 1977; Spyro Gyra Poranek Dance 1979. Joe Sample and the Jazz Crusaders kontynuują działalność w latach 80-tych.

Inne nazwiska: George Benson, Al Jarreau, David Sanborn, Grover Washington Jr, Bob James, i tak (arrrrrgh!) Kenny G. → ten smak jazzu stał się “smooth jazz” w radiu FM, windach i gabinecie dentystycznym. @Newcomers proszę nie zaczynać ani nie skupiać swojego słuchania jazzu tutaj!

Epilog:

Ok, teraz ważna uwaga dla wszystkich profesjonalistów jazzowych czytających ten post: Jazz nie “skończył się” w 1965 czy 1970 roku! Tak, wiele wspaniałego jazzu pojawiło się później i jest grane dzisiaj w klubach i na festiwalach. Mój punkt widzenia dla nowicjuszy jest po prostu taki: “Kiedy znasz te dziesięć klasycznych stylów z lat ~1917-1967, większość jazzu później będzie miała dla ciebie sens”.

Jakikolwiek współczesny jazz, którego Państwo dziś słuchają, jest prawdopodobnie zakorzeniony w jednym z tych 10 stylów. Proszę spojrzeć ten skład dla Chicago JazzFests w latach 1979-2008. Można z grubsza dopasować każdą grupę do jednego z dziesięciu powyższych stylów (nawet jeśli muzycy nie lubią być “klasyfikowani”).

Proszę więc znaleźć jeden lub dwa style, które Państwo lubią i odkrywać je! Proszę wybrać się do klubu lub na koncert – nic nie przebije słuchania jazzu na żywo. Jak powiedział wielki perkusista i lider The Jazz Messengers Art Blakey powiedział kiedyś: “Jazz otrząsa się z kurzu codzienności.”

Post-scriptum: Moje dziesięć wskazówek & Zasoby dla nowicjuszy w dekodowaniu jazzu

1. Proszę posłuchać Proszę posłuchać, jak wspaniała pianistka KC Mary Lou Williams opowiada i gra w Historia jazzu oraz tutaj.
2. Czytaj Doskonały artykuł Bena Ratliffa Essential Library of Jazz książka o 100 najważniejszych nagraniach jazzowych
3. Proszę obejrzeć film o Newport Jazz Fest z 1957 roku (słynne wydarzenie jazzowe) Jazz w letni dzień; a także obejrzeć nominowany do Oscara krótkometrażowy film dokumentalny: Wielki dzień w Harlemie (1995) o szczególnym dniu w 1957 roku, kiedy wszyscy wielcy jazzu spotkali się w Harlemie na okładce Esquire.
4. Proszę przeczytać świetny krótki tekst online/elearning “Jazz” autorstwa profesorów UCLA Tanner et al. Zob. zwłaszcza rozdziały 5-10
5. Proszę posłuchać do Kinda Blue płyta nr 1 w historii jazzu. Poczwórna platyna. Wciąż sprzedaje się w 5000 egzemplarzy tygodniowo
6. Następnie proszę posłuchać do niektórych Thelonius Monk, Lester Young (“Prez”) & Charles Mingus, kontrarian (niektórzy mogą powiedzieć obrazoburców lub geniuszy), którzy są trudni do sklasyfikowania, ale niezbędni dla historii jazzu & słuchanie na pewno. Następnie proszę posłuchać do 1000 godzin klasycznego jazzu przesyłanego strumieniowo za darmo z Niven Collection
7. Jeśli mają Państwo 19-godzinny lot do Australii, proszę obejrzeć Jazz: Film Kena Burnsa. Długi, ale dobrze zrobiony.
8. Proszę nie kupować [email protected] Tony Bennett + Lady Gaga album. IMO wydaje się, że mógłby to być stary skecz Saturday Night Live autorstwa nieżyjącego już Phila Hartmana & Jan Hooks – ten album to parodia jazzu kontra prawdziwa rzecz. Ostrzegałem Państwa!
9. Proszę kupić duży Plakat Jazz Tree który pokazuje wszystkich kluczowych artystów i odmiany jazzu szczegółowo poza dziesięcioma opisanymi tutaj; lub zamiast tego proszę mieć pod ręką i proszę odnieść się do Mapy stylów jazzowych (pokazanej poniżej) zaadaptowanej przez @JoeGermuska z doskonałego podręcznika Joachima-Ernsta Berendta, “The Jazz Book “
10. Proszę użyć “beat cheat sheet” (pokazany poniżej) również od J. Berendta, aby pomóc zidentyfikować styl utworu jazzowego. Proszę posłuchać perkusji i basu, które trzymają puls!